domingo, 22 de junio de 2014

Graffiti













Otra forma de hacer arte es a través del graffiti, y como no nombrar al granadino El Niño de las Pinturas donde sus graffitis son mucho más que un simple dibujo que pretende gustar sólo por su aspecto visual, sino que también pretende hacer llegar mensajes a través de sus pinturas.

Sus obras se encuentran con una reconocible calidad artística. Trazos limpios, escenas dinámicas y emotivas, acompañados de gran dosis de poesía. Combina realidad y mundo imaginario, utopía y realidad; una mezcla heterogénea de arte y vida.

Su página web: http://www.elninodelaspinturas.es/
TRABAJANDO LOS SENTIDOS






Hace poco estuve en la E.I.M. Luna y vi que tenían estos cuadros entre otros colgados en sus instalaciones, me resultó muy curioso y una forma muy buena y sencilla de trabajar con los niños/as y dejar volar su imaginación y puedan experimentar con materiales de la vida cotidiana para crear una obra de arte. Los materiales que se han utilizado para hacer estos cuadros son: miel, cebolla fresca, sal, tempera al agua y cola.
Doodle´s Art




Aquí os presento el filmensayo, creación tras muchas horas de trabajo y mucho esfuerzo y dedicación. Me ha gustado mucho realizarlo, no solo el hecho en si de hacerlo, sino todo el proceso que hay detrás, como las visitas al museo, la interpretación de sus obras, ver como los niños/as interactuaban con ellas y pensar que película, que trozos íbamos a poner y cuando, .... el aprender un nuevo programa, como desde una cosa tan dulce como son los niños/as se puede realizar con este programa una cosa emocionante y algo tenebrosa .

Espero que os guste el resultados tanto como nos han gustado a nosotras.

domingo, 8 de junio de 2014

ESCULTURA DE HORMIGUERO

Impresionante escultura realizada con aluminio. Otra manera de hacer esculturas muy interesante, aunque antes de hacerla, cercioraros de que no vivan hormigas.


Television, moda y publicidad en la Cultura Infantil

EL ARTE DEL RECICLADO

Jean Shin, Tiene un don: el de transformar una acumulación de objetos en obras de arte conceptualmente atractivas  que adquieren vida y entidad propia. Ella es una artista nacionalizada americana que vive y trabaja en Nueva York. Jean nació en Seul, Corea del Sur, en 1971, pero vive en los Estados Unidos desde los 6.

Botellas que se transforman en setos, discos que se convierte en una amenazante ola oscura de petróleo. miles de frascos de pastillas que forman parte del diseño de una lampara, envases de yogures que se apilan para dibujar un skyline, abecedarios cuyo origen son teclados obsoletos que se convierten en una tela tejida con miles de palabras. Casi cualquier objeto en manos del artista Jean Shin  se puede reciclar teniendo una nueva oportunidad, evitando que se pierda. 




El merito de las instalaciones de Jean Shin reside no en el hecho de demostrar su capacidad para transformar residuos en material escultórico, sino en ser capaz de articular un  lenguaje  coherente que contenga una lectura tanto estética como de transmitir un idea especifica, con la que realiza una critica al consumo desaforado. Otra de las cualidades de sus esculturas es que el espectador no se limita a mantener una actitud pasiva ante la obra, invitándole a entablar una posición interactiva, el sentido del tacto es un elemento por lo tanto especifico  en el dialogo con la obra enriqueciendo la información que percibe.
























sábado, 7 de junio de 2014

SIN DOBLEZ



SIN DOBLEZ


Figuras       enigmáticas

El test de Rorschach se publicó por primera vez en 1921. Es la prueba de personalidad más difundida.


Kleksografía. Es el nombre del test diseñado por el psicólogo suizo Hermann Rorschach. Se basa en dibujos hechos en tinta sobre una hoja. Luego, esta se dobla sobre sí misma y aparece una extraña y simétrica silueta que da lugar a diferentes interpretaciones.





Un juego de niños

El psicólogo suizo Hemann Rorschach se inspiró en un popular divertimento de niños, el Blotto, que consistía en descubrir figuras en manchas de tinta


Maná II, es el titulo de esta fotografía, y fue una de las más problemáticas. “Al principio quería perfilar un monstruo”, confirma Valsecchi. “Había 12 personas, todas desnudas y congeladas, y dos niveles. Pero no conseguía lo que buscaba. Finalmente, reduje el número de modelos y quité el segundo nivel.”




Decálogo de la personalidad

En total está compuesto por diez láminas: cinco monocromas, dos en rojo y negro, y tres de varios colores
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Para obtener esta imagen, titulada Rey, Valsecchi precisó tres niveles diferentes y más de tres horas de trabajo, en las cuales desechaba fotografías por no hallar la simetría perfecta entre los modelos.
 Olivier Valsecchi
Olivier Valsecchi es un fotógrafo francés nacido en París en 1979, y ha estado realizando su propio abordaje de la fotografía durante más de 10 años antes de entrar en una escuela a perfeccionar su técnica.
Su obra se ha publicado en varias revistas como Eyemazing, Azartphoto, Zoom, Photo, y ha sido exhibida en varios lugares de Europa.
Olivier ha sido galardonado con el Hasselblad Masters Award.

La Klecksografía es el arte de hacer imágenes a partir de manchas de tinta. El pionero de estos trabajos fue Justinus Kerner, quien incluyó estas imágenes en su libro de poesía. Desde la década de 1890, los psicólogos han utilizado esta herramienta para estudiar el subconsciente, concretamente a través del famoso test desarrollado por Hermann Rorschach.

Valsecchi ha querido plasmas la Klescksografía a través de la fotografía. Por ello, la elección de los  modelos estaba condicionada por la simetría de los cuerpos. “Para mí”, explica el fotógrafo Olivier Valsecchi , “era fundamental el entusiasmo y la flexibilidad. Eso y, claro, que no tuvieran objeciones a aparecer desnudos”. Las imágenes no tienen prácticamente retoques digitales. Las sesiones para obtener cada imagen duraron horas. Y era el objetivo del fotógrafo. “Cuando están cansados, sus cuerpos responden solo a mi palabra. Eso es lo que llamo trance”. Valsecchi no trabajó siempre con los mismos modelos. Buscaba que la forma retratada se viera como una escultura y precisaba que sus tonos de piel pudieran combinarse en armonía.
Un monstruo interior. Eso era lo que pretendía retratar Valsecchi: "Para mi, al igual que sucede con los dibujos de Rorschach, cada imagen exagera una incapacidad o un trastorno mental”.

Al finalizar el proyecto, el fotógrafo y los modelos (ninguno profesional, los conocía en las redes sociales o en reuniones) eran íntimos amigos. Habían pasado juntos dos meses seguidos.
El cuerpo, según afirma Valsecchi, “es lo más cercano que tenemos en la vida. Puedes perder un familiar, mudarte, cambiar de nombre, de país... pero no puedes quitarte el cuerpo. Por eso es tan preciado. Y resulta un placer cuando alguien lo comparte conmigo para fotografiarlo”