sábado, 7 de junio de 2014

SIN DOBLEZ



SIN DOBLEZ


Figuras       enigmáticas

El test de Rorschach se publicó por primera vez en 1921. Es la prueba de personalidad más difundida.


Kleksografía. Es el nombre del test diseñado por el psicólogo suizo Hermann Rorschach. Se basa en dibujos hechos en tinta sobre una hoja. Luego, esta se dobla sobre sí misma y aparece una extraña y simétrica silueta que da lugar a diferentes interpretaciones.





Un juego de niños

El psicólogo suizo Hemann Rorschach se inspiró en un popular divertimento de niños, el Blotto, que consistía en descubrir figuras en manchas de tinta


Maná II, es el titulo de esta fotografía, y fue una de las más problemáticas. “Al principio quería perfilar un monstruo”, confirma Valsecchi. “Había 12 personas, todas desnudas y congeladas, y dos niveles. Pero no conseguía lo que buscaba. Finalmente, reduje el número de modelos y quité el segundo nivel.”




Decálogo de la personalidad

En total está compuesto por diez láminas: cinco monocromas, dos en rojo y negro, y tres de varios colores
.



Para obtener esta imagen, titulada Rey, Valsecchi precisó tres niveles diferentes y más de tres horas de trabajo, en las cuales desechaba fotografías por no hallar la simetría perfecta entre los modelos.
 Olivier Valsecchi
Olivier Valsecchi es un fotógrafo francés nacido en París en 1979, y ha estado realizando su propio abordaje de la fotografía durante más de 10 años antes de entrar en una escuela a perfeccionar su técnica.
Su obra se ha publicado en varias revistas como Eyemazing, Azartphoto, Zoom, Photo, y ha sido exhibida en varios lugares de Europa.
Olivier ha sido galardonado con el Hasselblad Masters Award.

La Klecksografía es el arte de hacer imágenes a partir de manchas de tinta. El pionero de estos trabajos fue Justinus Kerner, quien incluyó estas imágenes en su libro de poesía. Desde la década de 1890, los psicólogos han utilizado esta herramienta para estudiar el subconsciente, concretamente a través del famoso test desarrollado por Hermann Rorschach.

Valsecchi ha querido plasmas la Klescksografía a través de la fotografía. Por ello, la elección de los  modelos estaba condicionada por la simetría de los cuerpos. “Para mí”, explica el fotógrafo Olivier Valsecchi , “era fundamental el entusiasmo y la flexibilidad. Eso y, claro, que no tuvieran objeciones a aparecer desnudos”. Las imágenes no tienen prácticamente retoques digitales. Las sesiones para obtener cada imagen duraron horas. Y era el objetivo del fotógrafo. “Cuando están cansados, sus cuerpos responden solo a mi palabra. Eso es lo que llamo trance”. Valsecchi no trabajó siempre con los mismos modelos. Buscaba que la forma retratada se viera como una escultura y precisaba que sus tonos de piel pudieran combinarse en armonía.
Un monstruo interior. Eso era lo que pretendía retratar Valsecchi: "Para mi, al igual que sucede con los dibujos de Rorschach, cada imagen exagera una incapacidad o un trastorno mental”.

Al finalizar el proyecto, el fotógrafo y los modelos (ninguno profesional, los conocía en las redes sociales o en reuniones) eran íntimos amigos. Habían pasado juntos dos meses seguidos.
El cuerpo, según afirma Valsecchi, “es lo más cercano que tenemos en la vida. Puedes perder un familiar, mudarte, cambiar de nombre, de país... pero no puedes quitarte el cuerpo. Por eso es tan preciado. Y resulta un placer cuando alguien lo comparte conmigo para fotografiarlo”


sábado, 31 de mayo de 2014

BUSTO ROMANO


Hoy realizamos el dibujo del busto romano que hay en clase, fue muy curioso, porque yo nunca había dibujado un busto y para ser el primero no salí muy descontenta. Lo que más me sorprendió es que cómo de un mismo objeto (en este caso el busto) cada dibujo que hicimos no tenía nada que ver con el de los demás, cada uno le dio su toque de personalidad y fue muy interesante la clase.





Arte para Aprender. Arte para Enseñar

La exposición Arte para Aprender. Arte para Enseñar me pareció una manera muy original de acercar a niños/as y mayores de una forma diferente, ya que puedes interactuar con las obras o no, con todas o solo con las que quieras, aunque una vez que estás allí y ves todas las obras que te invitan a participar es imposible quedarse quieto y solo mirar.
Fue un placer ver nuestras manos de escayola en esta exposición, donde los niños/as colgaban muñecos de escayola decorados por ellos.












Ana haciendo sus aportaciones a la escultura de la tribu







La decoración de Marta


Mi aportación a la tribu

Bailamos con la escultura

Continuamos las líneas del cuadro


Mapa de Granada
Buscamos nuestras casas
Construimos una nueva ciudad imaginaria

Hacemos muñecos de plastilina para interpretar un cuadro de Picasso





Interpretamos la obra a nuestra manera
Cuelgue de calcetín y.....
Finalizamos nuestra visita a la exposición


GARABATO CONTROLADO Y ETAPA ESQUEMÁTICA

                                  "GARABATEO CONTROLADO"

                                             "ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años)"   

                                             "ETAPA ESQUEMÁTICA (6-9 años)"

 "HIPERREALISMO (7-9 años)"
LAS ETAPAS DE GARABATEO Y LA ETAPA ESQUEMÁTICA


Fase1: Garabateo descontrolado en los niños (0 a 3 años)

Con 2 años, el niño/a empieza a dibujar sus primeros trazos, pero aún no sabe que puede dominar esos trazos y hacer con ellos lo que quiera. Se despista con facilidad y no siempre mira al papel mientras dibuja, por lo que tan sólo estará unos pocos minutos dibujando. En esta etapa los garabatos no pretenden representar nada, sino que sirven para el desarrollo motor del niño, siendo una actividad física más que psicológica. El niño/a comprende que dibujar es algo agradable, y cada vez disfruta más con el movimiento.

Fase 2: Garabateo controlado en los niños (3 a 6 años)

Sobre los 30 meses, el niño empieza a darse cuenta de que hay cierta relación entre los trazos del papel y sus movimientos, por lo que garabatea con más entusiasmo e intenta variar sus movimientos. El niño empieza a desarrollar su capacidad mano-ojo y a situar sus dibujos en un espacio. Los colores aún no tienen importancia, puesto que sigue siendo una etapa muy física.

Fase 3: Etapa preesquemática (4 a 6 años) 
Desde los 4 años hasta los 7 años, el niño alcanza la cumbre de la evolución de su garabateo. Ahora los trazos tienen formas reconocibles y normalmente lo más dibujado serán figuras humanas.Ahora, mejor que nunca, pueden apreciarse pequeños matices con los que podremos comprender varios aspectos de su vida, desde la situación familiar hasta traumas. Los colores van siendo cada vez más fieles a la realidad, aunque como en la etapa anterior muchas veces simplemente escoge el color que le apetece según lo que quiere expresar. Sus dibujos son mucho más ordenados, les dedicará más tiempo y será más constante en su tiempo de dibujo, sin apenas distracciones

Fase 4: La etapa esquemática (6 a 9 años)
Las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. En esta fase, ya si hay relación el color con la realidad.
GARABATO NO CONTROLADO
       
 "BALLENATO AL AGUA"                                                                                  "SALTINBANQUI Y SU LIEBRE COJA"

     
                                      
"POTATOIDE HEMO"

La clase de hoy ha estado muy entretenida, hemos realizado garabato descontrolado con tinta china. Haciendo rayas sin sentido con la tinta china y con diferentes técnicas, como soplado con pajita,pincel, dedos,soplando, echándole más agua a la tinta o menos, etc., me han salido estos extraños personajes. Mi dibujo preferido es el de saltinbanqui, ya que me deje llevar, echando una gota bien grande de tinta china o bien con el pincel o bien directamente del bote y mediante las técnicas de soplado y salpicado pude ver un señor acompañado de su liebre coja, la cual va con un andador. Otro que me gusta mucho es señor potatoide, ya que para realizarlo cerré los ojos para disfrutar aún más de esta clase e hice lineas sin sentido.

Creo que es una forma muy divertida y versátil para utilizar con los pequeños/as, ya que se pueden utilizar diversas técnicas (como las que hemos utilizado en clase) además de la tinta china que es un recurso que en infantil no se utiliza.

lunes, 19 de mayo de 2014

Mano de Educadora


Me ha resultado una actividad muy curiosa y a la vez muy entretenida y divertida para poder realizar con niños/as. Es un proceso muy sencillo y diferente de plasmar una parte de tu cuerpo. Además de poder sacarle diversos recursos a la actividad, como poder hacer la mano en vez de escayola con yeso o con silicona, introduciendo diferentes objetos, desde papeles de colores hasta hilos de lana,.....

Ha sido una actividad que se disfruta con ella desde el primer momento, desde que se introduce la mano en la masa y sientes su tacto, hasta que limpias la mano, quitando la masa poco a poco para que no se rompa la mano. 

Pero con lo que más he disfrutado es realizando mi objeto para poder colgarlo de la mano y poder ver el efecto final de la composición. Mi objeto trata de la escuela tradicional contra la escuela moderna, se puede ver un muñeco con tres cabezas, los cuales representan a los niños/as a los que los maestros/as llaman que están por "debajo de la media" o con necesidades especiales, los niños/as "normales" y los niños que están por "encima de la media". Se puede observar cómo el niño/a de la escuela tradicional no tiene ojos, porque no los dejan ver más allá; o bien los tienen tapados, para que no vean más allá; no tienen ni piernas ni brazos porque no se pueden desarrollar y sus costuras son muy lineales e iguales debido al proceso de enseñanza-aprendizaje. Por el contrario en la escuela alternativa, el niño/a tiene gafas para que vean más lejos de sus posibilidades, no están sujetos del cuello pues trabajan conjuntamente con el profesor, por eso van sujetos suavemente por las muñecas a la muñeca del acompañante. Tienen piernas y brazos porque se pueden desarrollar cada uno a su ritmo y sus costuras no son lineales, están cosidos con diferentes hilos y objetos, porque experimentan, aprenden adecuado a su maduración y poco a poco van construyendo su propio aprendizaje.

martes, 1 de abril de 2014

Huellas "Exposición Al Rasso"

Huellas "Exposición al Rasso"











El día de la visita al Palacio de los Condes de Gabia a la exposición "al Rasso", Ángel nos pidió que sacásemos huellas, yo no entendía, ahora entiendo lo que dijo, una vez que realizásemos una, las demás iban a surgir solas. Al salir de la exposición, me quedé pensativa, pensé cómo esta exposición nos muestra cosas de la vida cotidiana que tenemos y que no apreciamos o cosas a las cuales buscamos un significado que puede que no tengan sino que solamente nos quieran transmitir una emoción. 

Por otro lado quiero transmitir la frase que nos comentó nuestro profesor "que el arte contemporáneo es más cercano a la etapa infantil, ya que nosotros solemos sacarle un significado más allá" y tiene mucha razón ya que si mirásemos las cosas desde los ojos de los niños sin tanto raciocinio las veríamos de diferente manera, las apreciaríamos más y veríamos todo lo que nos puede transmitir o todo la variedad que tiene una simple cosa.

Las huellas que he recogido corresponden al día a día en mi vida, desde la textura del suelo de mi cocina, hasta texturas que encontramos en la universidad. Lo primero que he plasmado ha sido el suelo de mi cocina, ya que es donde primero voy todas las mañanas, de la universidad la mesa de estudio, las papeleras, el corcho donde se pueden encontrar diversas noticias y los botones de la máquina expendedora, que aunque yo no la visite pero tiene un gran número de visitas en el día. De mi casa he querido transmitir las texturas de la cortina del baño, porque me parece que es muy original; el cristal de una puerta que tengo lleno de pegatinas, el plato y el tenedor, y por supuesto mi gran afición que es la costura y poder comprobar cómo son las diferentes huellas de las diversas telas, y como cada cosa tienen una textura totalmente diferente a otra, cosas que están a nuestro alcance y que las usamos y no nos paramos a observarlas detenidamente y a apreciarlas.